Infancia y vanguardia

Un correo de Lantana Blanca desencadenó una serie de asociaciones de esas que de pronto organizan lo desorganizado.

En 1999, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, realizó una muestra sobre Infancia y Arte Moderno, cuyo catálogo, con Introducción de Carlos Pérez, recoge los afanes de las vanguardias por empezar su tarea de renovar el mundo desde el principio, es decir, desde la infancia. Con una idea similar, a fines de 2010 se inauguró en el Museo Picasso de Málaga la exhibición Los juguetes de las vanguardias. Los curadores, o como dicen en España, los comisarios, fueron José Levrero Stals y Carlos Pérez. Entre todas las actividades diseñadas para acompañar la muestra hubo un Seminario de Arquitectura, infancia y juguetes de vanguardia, coordinado por el director de la escuela de Arquitectura de Málaga.

Esto me recordó una de las muestras del 2010 del V&A Museum of Childhood, Cut it, Fold it, también del año pasado, que exhibió una colección de modelos arquitectónicos para armar, impresos en cartón y papel. Los chicos podían, en sus visitas al museo, armar algunos de esos edificios con ediciones facsimilares.

De ahí a las casitas de juego que ha creado Smartplayhouse, inspiradas en la mejor arquitectura del mundo, hay un paso. Se pueden ver en el sitio de la compañía y por más que me moleste la palabra "smart" adosada a los productos para chicos como una garrapata vampira, no puedo dejar de reconocer que la gracia un poco delirante de estas casitas, sobre todo del modelo Kyoto, superan cualquier intento por volverlas racionales.

Hay más de infancia y vanguardia en el sitio de Watermelon Cat, que es más que una empresa dedicada a fabricar y comercializar juguetes. Junto con información, reflexiones acerca del uso de los juguetes y clarificadores instructivos para fabricar piezas artesanales con cajas de cartón (que contra toda presunción permiten hacer juguetes caseros que se ven lindos), en su sección Clásicos están reunidos -como para abarcarlos de un solo vistazo- los mejores y más bellos juguetes diseñados por artistas y movimientos de vanguardia. Célebres piezas de Bauhaus, Eames, Mari, Calder y Torres García -entre otros- inspiran evidentemente a los diseñadores actuales, de ahí que en el mismo sitio se puedan apreciar algunos juguetes nuevos tan interesantes y bien pensados como aquellos.

Hace poco tuvimos la suerte de ver en Buenos Aires uno de esos juguetes vórtices, capaces de concentrar en un mínimo espacio amplios mundos en apariencia diferentes como infancia, arte y vanguardia. Casi eclipsado por el esplendor de tantas maravillas reunidas en Fundación Proa para la incomparable muestra El Universo Futurista, estaba El Director de Orquesta, de Gerardo Dottori, realizado en 1928. Es que al lado de las espléndidas pinturas, sus opacas piezas de metal y madera, sus menos de 40 cm, lo volvían un poco escurridizo a nuestros ojos deslumbrados. Pero no es justo confundirse, este juguete-escultura es como una preciosa enana blanca, quizás brille menos que otras estrellas, pero es completamente denso de sentidos.

Los derechos del niño

1. El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta declaración . Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color , sexo, idioma, religión opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.
   

2. El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios , dispensado de todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente, en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño.
   

3. El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.
   

4. El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y a desarrollarse en buena salud: con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, ciudadanos especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.
   

5. El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento , la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular.
   

6. El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible , deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material ; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia, o que carezcan de medios adecuados de subsistencia . Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas, conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.
   

7. El niño tiene derecho a recibir educación que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades , desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social y llegar a ser un miembro útil de la sociedad.
   
   El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación: dicha responsabilidad incumbe , en primer término , a sus padres.
   
   El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones , los cuales deberán estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.
   

8. El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro.
   

9. El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación.
   
   No será objeto de ningún tipo de trata.
   
   No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se lo dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o educación , o impedir su desarrollo físico, mental o moral.
   

10. El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión , tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes.

Explotación infantil

Explotación se refiere al trabajo de niños en cualquier sistema de producción económica de un país, una región y en el mantenimiento económico de un grupo familiar. La explotación infantil es un hecho que azota en especial a países en vías de desarrollos, pero en el mismo se ven implicados los países industrializados. también se le denomina trabajo infantil.

Se puede hablar estrictamente de "explotación infantil" en los siguientes casos:

• Todos los niños y niñas menores de 18 años que desempeñan cualquier actividad económica de producción que afecte su desarrollo personal o el disfrute de sus derechos.
• Niños y niñas que son obligados a mantener un constante trabajo para que después le quiten los ingresos recaudados.
• Niños y niñas en edades comprendidas entre los 12 y los 14 años que realizan cualquier trabajo que implique un riesgo y sea evidentemente peligroso.
• Todos aquellos menores de edad que son víctimas de las peores formas de explotación infantil como las siguientes:
  • Niños y niñas víctimas del tráfico (drogas, armas, etc.)
  • Que sufren cualquier forma de esclavitud.
  • Obligados a prostituirse.
  • Reclutados por la fuerza, obligados o inducidos a realizar actividades ilegales o que amenazan su integridad.

Es pertinente el uso del concepto "explotación infantil" en vez del genérico de "trabajo infantil" en la medida en que existen formas de trabajo en las que participan niños, niñas y adolescentes, y que no necesariamente implican formas de explotación o abuso, como son los trabajos formativos propios de las culturas ancestrales o el trabajo vacacional (temporal) de colegiales en las sociedades urbanas. En este sentido vale la pena recordar los artículos de la declaración universal de los derechos humanos: Artículo 3 Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona. Artículo 25, 2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales.

El abandono en la infancia

La infancia abandonada constituye uno de los problemas sociales más graves y notorios existentes en la actualidad; y a su vez incide en el surgimiento de otra cadena de problemas que también son preocupantes como es el caso de los jóvenes con problemas de conducta, drogadicción y otros.

El abandono es un flagelo sobre todo de los niños extraviados de los hogares, hijos de padres en proceso judicial, niños abandonados en hospitales y maternidades, en hogares ajenos y centros asistenciales; y también niños en peligro mortal rescatados por el INAM por el peligro que corren en manos de padres alcohólicos y agresivos.

La inmensa población de menores con problemas de conducta y esos a los que regularmente solo puede decírseles “Transgresores” se han convertido en los grandes olvidados del país.

Son jóvenes y adolescentes que apenas acaban de dejar atrás la pubertad y no cuentan con el apoyo familiar, ni con el debido apoyo del estado. Estos jóvenes están a la deriva, ocasionalmente son capturados por los cuerpos policiales por vagancia, alcoholismo, autor de ratería o cualquier otro hecho unible de mayor gravedad, entonces el problema se complica: no hay sitios donde enviarlos.

Algunos van a parar a las celdas ordinarias de la delincuencia común, son puestos a la orden de tribunales, o temporalmente quedan encerrados en la dependencia que para menores tiene el cuerpo técnico de policía judicial.

Diariamente se habla de jóvenes y niños abandonados a su propia suerte; los cuales no constituyen prioridad alguna en los presupuestos nacionales y son al parecer los más marginados en los afectos y preocupaciones. Se habla de esos adolescentes solo cuando aparecen involucrados en algún hecho que llame la atención a la ciudadanía. Solo en esos momentos la atención se vuelve hacia esos menores y la opinión pública reacciona escandalizada porque muchachos que no pasan de 13, y 14 años se encuentran involucrados en actos delictivos, solos o compartiendo responsabilidades con los adultos.

Pero de lo que no se dan cuenta es que estos niños desde que nacieron sufrieron el flagelo del abandono, que quizás no llegaron a conocer que es tener el cariño de padre o madre, e ir a una escuela, usar alguna prenda, diversión alguna, etc. Son niños desdichados que más que una critica necesitan de la atención del país. Son muchos los problemas de abandono no hay estadísticas que representen la magnitud de este problema.

“La mayoría de las madres que abandonan a sus hijos son jóvenes pobres y con poca educación”. Afirma un psicólogo. También puede ser una adolescente que niega su embarazo y que tiene su hijo a escondidas.

Podría ser una mujer que desea tener a su hijo pero se siente abandonada por la sociedad y esta lo abandona en una iglesia o en una institución benéfica.

Lamentablemente los casos de abandono de los hijos ocurren con mayor frecuencia en los estados sociales más bajos de todo el país. Es allí donde hay una gran cantidad de mujeres trabajando en la calle y que hacen de madre y padre a la vez. . Es un asunto realmente critico.

La cantidad de niños abandonados hoy día se encuentra en estado de incremento, debido a la inmadurez e irresponsabilidad de los padres supuestamente responsables, coaccionando así desviaciones intelectuales, morales y sociales en el niño. Esto trae como consecuencia:

Promiscuidad sexual.

Falta de recursos economices.

La falta de apoyo por parte de familiares cercanos al padre y la madre.

Falta de principios morales.

Falta de una educación adecuada.

La brecha que abren los padres entre ellos y sus hijos por la desvinculación paternal y maternal.

Frustraciones mentales.

Irrespeto a la sociedad y por ultimo la Delincuencia.

El lenguaje de la infancia en el arte

Schützen - 1939, de Paul Klee. (Foto: www.museo-cantonale-arte.ch) ()

El mundo de los niños es un punto de referencia para numerosos artistas que ven en él una fuente inagotable de descubrimientos e inspiración.

El Museo Cantonal de Arte de la ciudad de Lugano presenta una exhibición con el sugestivo título de “Los niños terribles.

La infancia es aquel tiempo mítico de inocencia y pureza cuando el niño dibuja y construye su propio universo. Esto atrajo como nunca a los pintores de principios del siglo XX.

En la muestra Los niños terribles se plantea -a través de dibujos, pinturas, esculturas, vídeos e instalaciones-, la relación estrecha que tuvo la vanguardia artísticas histórica con el universo de los pequeños. Este lapso de tiempo comprende del año 1909 a 2004.

Pintores como Klee, Picasso, Kandinsky y Jawlensky, mostraron un gran interés por los dibujos infantiles hechos a lápiz o en colores. Estos artistas encontraban en ellos un vocabulario original e inmediato que respondía a sus propias expectativas de llegar a construir un auténtico lenguaje innovador en su pintura.

Arte moderno o primitivo

El mundo de los niños fue valorado desde siempre; sin embargo, a partir de las reflexiones del filósofo Jean Jacques Rousseau, la infancia fue considerada como un tiempo y un espacio “ideal”, lleno de inocencia, poblado de cosas maravillosas en el cual nada resulta imposible y la imaginación no tiene límite alguno.

El siglo XX trajo consigo una serie de cambios de mentalidad en los que el arte experimentó una profunda crisis de valores, que orilló a varios pintores a buscar nuevas vías de expresión para sus composiciones.

Entre ellos estaba Picasso, a quien se le debe el redescubrimiento del arte africano, fundamentalmente las máscaras y la expresión infantil en el campo del dibujo.

Estos artistas modernos veían en los trabajos hechos por niños un terreno fabuloso de experimentación que en gran medida les impulsaba a liberarse de ciertas formas y convenciones, permitiéndoles entrar más fácilmente en el campo de las emociones.

La creatividad infantil enseñaba a los mayores a ver con ojos distintos la realidad que les rodeaba. El mismo Picasso exclamaba que después de muchos años debió aprender a pintar como si fuera un niño...

Los trabajos de estos chicos hechos con una técnica arcaica y simplicísima, les mostraba a los creadores adultos un camino nuevo en el arte, más libre, menos severo. Les aseguraba a ellos una indudable frescura en la manera de interpretar la realidad en sus cuadros, a tal grado de no saber dónde se encontraban las fronteras entre arte moderno o primitivo

Se descubre otra sensibilidad

Los primeros artistas de renombre que se interesaron verdaderamente en los dibujos infantiles fueron Kandinsky junto con su compañera Gabriele Münter y el grupo alemán de pintores llamado “El jinete azul” (1911)

Estos creadores lograron reunir una importante colección de trabajos infantiles de todo tipo que se dieron a conocer, en parte, en el famoso “Almanaque”. Publicación de 1912 en el cual los seguidores de “El jinete azul” expresaban la filosofía de su grupo.

Estos dibujos hechos por los niños se encuentran actualmente reunidos en la Lenbachhaus de Mónaco y son considerados como obras artísticas. Una buena parte de este material aparece en la exposición del Museo Cantonal de Lugano.

Las enseñanzas de hijo a padre

Paul Klee, por su parte, no tuvo que ir muy lejos, pues los dibujos de su propio hijo, el pequeño Félix, abrían al padre un nuevo horizonte de posibilidades.

A tal punto que se ponían a dibujar juntos. Del mismo modo, la relación de Jawlensky con los dibujos de su hijo revela en el arte del gran pintor la importancia de la dimensión infantil.

En la exhibición “Los niños terribles” se presentan tanto obras de Picasso, como de Mirò, Dubuffet, Munari, Tinguely etc. junto con los trabajos que hacían los hijos de los artistas o de los niños que ellos conocían.

El resultado es realmente impresionante, pues uno se pregunta ¿cuál es la diferencia entre un Dubuffet original y el dibujo de un chico de 5 años?

El mismo pintor Macke escribió una vez: “Los niños que se expresan directamente a partir de sus emociones íntimas ¿no son más creadores que los seguidores del ideal griego?”

El aspecto irracional, juguetón, liberador y fantasioso del lenguaje infantil, también dejó su huella profunda en los artistas del futurismo, del dadaísmo y, por supuesto, en los surrealistas. Estos creadores veían en el vocabulario de los pequeños una ausencia de voluntad estética.

Ya en los últimos años al arte contemporáneo se ha apropiado de ciertos valores comunes en la infancia como elementos pueriles, inquietantes e irreverentes. Así, se presentan para ilustrar esta tendencia obras de Joseph Beuys, Christian Boltansky, Giulio Paolini y Andy Warhol, entre muchos otros más.

La exhibición “Los niños terribles” ha atraído a un numeroso público de padres y de hijos talentosos o ¿terribles? a Lugano. Terminará el 16 de enero de 2005.

La infancia y la psicologia

Se entenderá a la niñez como el período que abarca de los tres a los doce años, etapa en la que se produce un importante desarrollo físico, emocional y de ingreso al grupo social más amplio.
La edad preescolar se extiende de los tres a los seis años, etapa en la cuál los niños ya controlan esfínteres y no tienen estallidos de rabia tan frecuentemente como en años anteriores.

Es importante que el niño se adecue al sistema escolar, pero no se le debe exigir más allá de sus capacidades. Su lenguaje se fue ampliando y ya puede utilizar frases completas. Utilizan más los símbolos y el lenguaje.

Su pensamiento suele ser egocéntrico. Se sienten el ombligo del mundo y no pueden ponerse en el lugar del otro, ni comprender el punto de vista de otra persona. El tipo de pensamiento es mágico (por ejemplo, "los malos pensamientos provocan accidentes", o "el sol sale porque Dios está contento") y animista, es decir, le dan a los objetos características humanas como la capacidad de sentir. No poseen sentido de causa-efecto (por ejemplo, si tiran un plato y se rompe, creen que el plato se ha roto pero no porque ellos lo hayan tirado). Clasifican las cosas por su función, por ejemplo, definen una bicicleta como "andar".

Son capaces de expresar sus sentimientos de amor, tristeza, celos, envidia, curiosidad y orgullo. Empiezan a preocuparse por los demás.

El niño comienza la inserción social más allá de la familia, incorporándose al mundo exterior. Aprende nuevas maneras de interactuar con las personas. El nacimiento de un nuevo hermanito pone a prueba su capacidad de compartir y ayudar. Los celos en estas situaciones suelen ser frecuentes, mientras que la rivalidad con los hermanos va a depender de la crianza que se le haya dado. Sin embargo es importante que los padres puedan dividir sus funciones entre sus hijos, y no dedicarles todo su tiempo al nuevo hijo. En esta etapa comienzan a distinguir entre lo real y lo fantaseado, principalmente a través de los juegos que realizan. Son frecuentes los juegos de personificación, en los que, por ejemplo, una niña "hace de cuenta que es una ama de casa" y "un varón personifica a un camionero. Esto les permite analizar situaciones reales de la vida cotidiana.

El dibujo también evoluciona en esta etapa, permitiendo ver el crecimiento del niño. En dibujo de una persona van agregando progresivamente el pelo, las orejas, los brazos, las piernas, los dedos. Lo último en aparecer suele ser un torso proporcionado al resto del cuerpo.

Los amigos imaginarios suelen ser frecuentes en el 50% de los niños entre 3 y 10 años, mayormente en niños con una inteligencia superior. Los amigos imaginarios pueden ser tanto objetos como personas.

Una cuestión muy importante en esta etapa es la de la diferenciación sexual, que se produce aproximadamente a partir de los 3 años. Aparece un sentimiento de curiosidad sexual creciente. Los niños atraviesan por un período de discriminación de las diferencias entre los sexos (distinción de géneros). Cada uno reconoce en el otro una diferencia. Es normal notar que el niño demanda la atención del progenitor del sexo opuesto. Buscan afanosamente conseguir el cariño de sus padres, principalmente si tienen hermanos. No obstante, el niño necesita de los límites que imponen ambos padres.

De igual manera la masturbación se debe al interés en el propio cuerpo y es normal en esta etapa. Es frecuente el juego de "médicos" y "enfermeras", por lo tanto los padres no deben darle tanto importancia a este hecho y dejarlos jugar.

Al final de esta etapa distinguen entre lo que quieren y lo que deben hacer, logrando conseguir poco a poco un sentimiento moral de lo bueno y lo malo. Los niños entienden las normas como creadas sin ningún motivo ("porque si). No entienden los dilemas morales. Aprenden que existen los límites, y que toda mala acción será castigada. Aún así, el castigo en exceso es contraproducente. Además, irán adquiriendo progresivamente el sentido de responsabilidad, seriedad y autodisciplina.

Algunos niños rechazan la escuela, ya sea debido a la ansiedad de separación o al miedo de separación que le trasmite su cuidador. De igual manera, tal problema suele ampliarse a otras situaciones sociales, por lo cuál es vital que, en vez de ceder al miedo, se lo ayude a superarlo.

Alrededor de los seis años, el niño comienza a participar de la comunidad escolar, un contexto organizado, con normas diferentes, en ocasiones, a las del propio hogar. En esta etapa cobra importancia la interacción y relación con sus compañeros, ya que comienza a buscar un sentimiento de pertenencia y de aceptación de los otros. Estas relaciones pueden llegar a ser consideradas incluso más importantes que las de su ámbito familiar. Suelen preferir rodearse de niños de su mismo sexo.

Paulatinamente pasan de un juego solitario (en la mitad de la edad pre-escolar), en el que cada uno juega por separado sin interaccionar con sus compañeritos, a un juego reglado en el que se tiene en cuenta al otro y se respetan las reglas del juego, sin querer impartir las propias. No obstante es necesario que se lo deje realizar juegos solitarios o en compañía de libros, películas, la televisión en ciertas oportunidades.

Al lenguaje lo comienzan a utilizar para trasmitir ideas complejas. Adquieren la capacidad de concentración a los nueve o diez años y dejan la fantasía de lado por la exploración lógica.

Al asumir los niños la imposibilidad de llevar a cabo la actividad sexual, caen en un período de latencia, en donde esa energía la utilizan en la realización de tareas escolares y para los deportes, aumentando su capacidad de responder a las demandas emocionales e intelectuales de su ambiente.

El hecho de sentirse discriminado o desanimado en la escuela, ser sobreprotegido en su casa, decirles que son inferiores, puede influenciar la autoestima negativamente. Es muy positivo animar al niño a valorar el ser productivo y perseverante en una tarea.

El niño empieza a operar y a actuar sobre lo concreto y lo real de los acontecimientos y objetos. Son capaces de manejar y considerar gran cantidad de información ajena, lo que les permite percibir la realidad desde el punto de vista de los otros.

Pueden, también, entender la relación entre los hechos, que una cosa puede convertirse en otra (por ejemplo, que una bola de plastilina se puede convertir en un bastón y seguir teniendo la misma cantidad de plastilina), y volver a su estado original (como el agua y el hielo).

Un logro primordial en esta etapa es el de organizar y ordenar las cosas del mundo circundante. La experiencia escolar representa un mundo muy importante para los niños, con metas propias, frustraciones y limitaciones. En la primaria se asientan las bases estructurales, herramientas que les permitirá a los niños a desenvolverse en el plano concreto, para luego, en la secundaria, aprender a manejarse mediante la abstracción.

El niño, al atravesar esta etapa, va adquiriendo la capacidad de trabajar y de adquirir destrezas adultas. Aprende que es capaz de hacer cosas, de dominar y de concluir una tarea. Igualmente, es necesario no poner un énfasis excesivo en las normas y obligaciones, ya que esto puede causarle un desarrollo del sentido del deber en detrimento del deseo natural de trabajar.

Definicion de infancia

Con origen en la palabra latina infantĭa, la infancia es el período de la vida humana desde que se nace hasta la pubertad. El concepto permite nombrar al conjunto de los niños de tal edad (los infantes) y al primer estado de una cosa después de su nacimiento o fundación (por ejemplo, “la infancia de una institución”).

En algunos países, un infante (del latíninfantis) es una denominacion legal que se refiere a los niños menores de 7 años. Etimológicamente, infantis es un término compuesto formado por in (una negación) y el participio del verbo faris (“hablar”). Por lo tanto, infantis denominaba a los niños más pequeños que todavía no habían aprendido a hablar.

De acuerdo a la convencion de los derechos del niño , se entiende por niño todo ser humano menor de 18 años de edad salvo que, en virtud de la ley que le sea aplicable, haya alcanzado antes la mayoría de edad.

A lo largo de la historia y según las distintas culturas, el concepto de infancia ha variado. Aunque la vida de los niños sigue ciertos patrones propios de la madurez psico-biológica, también se ve influida por los modelos culturales predominantes.

Bitacora tema "infancia"

Lo siguiente es una exposición realizada en Valencia, en donde se trabajo con el tema de la infancia, pero en un determinado tiempo y contexto.

La exposición consiste en una serie de fotografías, ilustraciones y textos que ofrecen un análisis de esa cuestión desde la invención de la técnica fotográfica hasta la guerra civil.

De esta exposición me pareció muy importante todos los datos técnicos que planteaban y como manejaron el concepto y lo que me resulto mas interesante es como clasificaron las fotografías en diferentes temas con respecto a la infancia.

Certificados de una infancia congelada

(1890-1940)

Cuando uno ve fotos antiguas de niños se asombra ante la falta de naturalidad y la teatralidad que contienen. Hay que tener en cuenta que se trata de fotografías realizadas en estudio,con decorado, con poses ensayadas, y a veces con largo tiempo de exposición.

Muchos de los valores que asociamos a la infancia, como la alegría, la espontaneidad o la vitalidad, están completamentes ausentes en estas representaciones. Por el contrario, resultan, severas, serias y en algunos casos, incluso siniestras. El limite cronológico se fija en los años 30, en función de la popularizacion de las cámaras para aficionados, que permiten tomar fotos en cualquier lugar, sin necesidad de acudir al estudio.

A través de la presentación de este material, se pretende, en primer lugar, la recuperación de una parte de nuestra memoria histórica, vinculada a los aspectos privados y por tanto, también mas cercanos al espectador. En segundo lugar, quiere mostrar al publico como se veían los niños en nuestro pasado inmediato y hacer patentes las diferencias y semejanzas con nuestro mundo actual. Por otro lado invitaría reflexionar acerca de la distancia que hay entre la apariencia y la realidad, entre como eran los niños y como la sociedad quería que fueran. Por últimos, es innegable que a todos nos gusta ver fotografías y en el caso de las mas antiguas la inevitable distancia temporal las hace especialmente atractiva.

El discurso expositivo se organiza mediante la relacion entre fotografias y textos explicativos, tanto d ela muestra o redactados para la muestra. consta de varias tematicas, que ilustran diversos aspectos del mundo de la infancia, reflejados en las fotografias entre ellos:

• La infancia espectáculo: fotografías con escenografías llamativas, con niños que tienen poses teatrales.
• La infancia en el escaparate: fotografías en las que los niños aparecen disfrazados o en los que se impone la moda del momento.
• La infancia siniestra: fotografías de niños muertos y otras imágenes que revelan el lado oscuro de los niños y la familia.
• Despertando ternura: fotografías de bebes y otras en donde la afectividad es la protagonista.
• Infancia y clase social: fotografías en las que se muestran los contrastes y las diferencias sociales del niño y la familia retratados.
• La infancia feliz: Los niños asociados al ocio, con amigos, juegos, juguetes, disfraces, disfrutando de sus vacaciones.
• Imágenes inesperadas:escenas inesperadas del niño y su entorno e imagenes ambiguas y desconcertantes desde el punto de vista del niño y del espectador.
• La imagen oficial: actos sociales como bodas, bautismos, comuniones, fotos de la escuela.
• El pequeño adulto: niños adoptando actitudes de adultos.
• La adolescencia: adolescentes que manifiestan un tratamiento diferente con respecto a la fotografía infantil.

Mi nuevo manifiesto sobre al arte

Hoy puedo decir que el arte para mi es una forma de expresión por parte de la persona a la cual llamamos artista , es un expresar sensaciones, emociones, sentimientos y es también una plasmación de ideas del artista o un querer provocar algo.

Esta forma de expresión por parte de este individuo toma la forma de una creación material ¿Pero que es arte y que no?¿Es lo que se considera estéticamente bello? ¿que es lo bello y que no?. Antiguamente en la historia del arte, siempre hubo una gran polémica por ambos temas en donde los cánones de belleza cambiaban según el contexto histórico que se vivía pero actualmente, ya no hay una universalización del gusto, es muy variado y una obra de arte es considerada tal cuando la misma es exhibida, cuando entra en contacto con el publico, el espectador y de esta manera cuando se pone en contacto con un sistema, el sistema del arte, el cual funciona gestionando toda esta esfera artística a través de instituciones o individuos ,por eso ya lo importante no son los cánones de la belleza o el gusto, los cuales son variados.

Tras todo lo aprendido en la materia de arte contemporáneo, es evidente que mi manifiesto pudo ser modificado, pero aun así considero que nunca estuve muy alejada del concepto o la idea de arte, me permitió puntualizarlo y responder dudas que no quedaban muy claras.

El arte como lo exprese anteriormente ya no es meramente algo estético y decorativo,es también de utilidad para el espectador y esta a servicio del mismo, es muy importante el contenido de la obra, lo que expresa y también es un placer en el momento mirar,de disfrutar para el espectador sobre todo para los aficionados.

Los aportes para la comunicación audiovisual por parte del arte son muy significativos, yo considero que un comunicador audiovisual, es también un artista, un comunicador expresa, valga la redundancia comunica algo utilizando los recursos audiovisuales que es su forma de creación, y el arte le permite conocer nuevos recursos para poder realizar su trabajo como las vanguardias, estilos y técnicas.

Con respecto a mis producciones artisticas realizadas pude aprender que ya no es solo un "hacer por hacer", y que en ese hacer van implicadas muchas cosas, aspectos estilisticos, conceptuales, formales, de composición, pensar en una técnica adecuada y demás cosas.Ademas no es un mero acto simple , es muy difícil poder relacionar todos estos contenidos entre si y mas si debemos relacionarlo con alguna estética o estilo artístico,es muy difícil plasmar el arte a través de las técnicas audiovisuales, pero no imposible, solo requiere de una buena investigación y comprensión de la vanguardia o movimiento estético y saber como aplicarlo .

Una ciudad dadaista

Los principios básicos del dadaismo en los que me base para realizar mi serie fotográfica fue su rebelión contra la belleza y el buen gusto con respecto al arte a través de la provocación y el llamado anti-arte.En los dadaistas no hay una coherencia estilista ni formal, todo lo contrario, se intenta destruir todo ello, ademas sus obras son un gesto polémico, una denuncia a la sociedad.Los dadaistas también querían un regreso a la infancia, promocionaban la libertad,lo imperfecto, protestaban contra la belleza, las leyes y contra la hipocresía de los burgueses.

Mi idea del proyecto fue poder mostrar distintos espacios de la ciudad los cuales no presentaran "algo bello" en los cánones de gusto de nuestra sociedad actual, a la vez también denunciando a algunos valores o anti-valores de la sociedad.

La presencia de una niña en las fotografías hacen referencia a la regresión a la infancia y a la vez también es contrastar la inocencia , la pureza, las travesuras de la niñez, los caprichos con otras características de la sociedad que hacen ruido: la religión, la soledad, tristeza y abandono en los niños, la contaminación, la pobreza, la libertad, la igualdad.

La niña se encuentra vestida de primera comunión para poder aun mas reflejar esta inocencia y a la vez para poder recordar la exposición dadaista en donde una nena vestida de primera comunión recitaba versos obscenos.

Con respecto a las fotografías no tuve ninguna coherencia estilistica ,utilice en algunas de ellas algunas técnicas, utilizada por el dadaismo como el collage y el fotomontaje.

Proyecto ciudad:"Viajando por los tiempos"

Después de lo debatido en el foro decidí elegir como tema "pasado vs presente" .

A traves de las fotografías intente expresar el pasado y en otras lo que es el presente y me interese por mostrar como ambos tiempos conviven por decirlo de alguna manera, el presente que cada día progresa y el pasado que va dejando sus huellas, no me base para tomar las fotografías en un tema puntual por ejemplo mostrar el pasado y el presente desde la arquitectura, me pareció mas interesante buscar lo que a mi me refería a pasado y al presente, de cierta manera me guié mas por los lugares en donde tome las fotografías por ejemplo del pasado busque lugares históricos y para el presente lugares relativamente nuevos, para poder encontrar en ellos elementos que representara a cada uno de los tiempos.

Con respecto a la estética de las fotos y su relación con el impresionismo decidí tomar recursos con los cuales los impresionistas trabajaban y poder reflejarlos en la fotografías,Muchos impresionistas como Edgar Degas utilizaban a la fotografía como boceto, muchos efectos que lograban con las fotografías les resultaba muy interesantes para aplicarlos a sus pinturas ,algunos de ellos eran el desenfoque de todos sus motivos o de algunos de ellos,( muchas veces llegando a la abstracción), este desenfoque o la poca nitidez estaba también dada por su experimentación con el movimiento, jugaban con las luces con los efectos que se podían producir, con juegos ópticos como espejos y los reflejos que se producían en el agua.

Con respecto a la composición de las imágenes utilise planos detalles, otros generales y panorámicos y el color sepia en las fotos referidas al pasado para hacer aun mas referencia al pasado.

La cámara que utilice fue una digital no profesional, con la cual me resulto muy difícil poder realizar los enfoque selectivos, jugar con las velocidades, el lente, ya que no tenia estas opciones pero de igual manera pude lograr muchos de los efectos por lo cual no necesite de mucha ayuda del photoshop, salvo para algunos pequeños retoques en algunas de las fotografías.

"MENOS TIEMPO QUE LUGAR"

Inauguración de exposición en honor al bicentenario de América Latina.

A partir del 3 de marzo hasta el 30 de abril se estará exponiendo "Menos tiempo que lugar" en el museo Caraffa de Córdoba.La exposición es llevada a cabo por el Goethe institud con la participación del ministerio federal de relaciones exteriores de Alemania y el Goethe Institud de Córdoba.

Curada por Paz Guevara(Chile/Alemania) y Alfons Hug (Alemania/Basil), la muestra revive los 200 años de la independencia de América Latina,con la intervención de artistas e intelectuales de toda Latinoamerica.

"Menos tiempo que lugar" nos lleva a un recorrido por distintos lugares del continente y por distintos tiempos,expresando en sus obras la diversidad cultural, histórica,religiosa, política, la espiritualidad y creatividad de cada lugar y sus geografías, Ademas también funciona como una manera de denuncia de las trasformaciones que han sufrido los países haciendo referencia en la tecnología, naturaleza,conflictos, lo social.

Lo particular e interesante de la exposición es como mezcla historia y arte, Alfons Hug comenta que todo comenzó con el fragmento de un poema de Mario Benedetti, el cual llevo a pensar en "la carta de Jamaica" de Simón Bolívar(Considerado el prócer de la independencia) como antecedente histórico y conceptual para la obra y de allí los artistas comenzaron a realizar los vídeos.

Los artistas visitaron los diferentes países, investigaron su historia, su política, su identidad y cada uno de manera diferente, utilizando distintas técnicas , lo represento en su obra,algunos de manera irónica, otros mostrando lugares característicos, otros representando personajes y otros prefirieron jugar con el tiempo, la historia, tradiciones y costumbres de cada país.

Una de las obras mas interesantes, la cual me atrevería a decir que es la que contiene la mayor esencia del proyecto en la muestra colectiva, es "Episode: Tango con Obama", es un vídeo a color de aproximadamente 6 minutos, realizado por el artista Martin Sastre en donde un doble de el presidente de los Estados Unidos Barack Obama, baila un tango con el mismo artista, pero la música que se escucha es un tema pop en ingles, el artista con el baile intenta representar una relación de manipulación y control de Estados Unidos (Obama) sobre América Latina(el artista), mientras ademas se permite leer varios fragmentos de sucesos en los que participo Estados Unidos y donde se refleja esta relación de posesión.Ademas esta obra intenta representar de alguna manera la industria cultural a través del estilo pop, quedando evidenciado en la ropa del artista y en la música moderna utilizada.

Fragmento de Episode:"Tango con Obama"

En "Dictados" la artista Leticia El Halli Obeid realiza un vídeo a color de 25 minutos aproximadamente, en donde ella misma puede ser observada escribiendo una carta, arriba de un tren en marcha, la misma carta es de la que hablamos anteriormente "la carta de Jamaica" de

Simón Bolivar, y mientras escribe esta carta se observa un paisaje deprimente el cual recorre el tren, por la cuidad de Buenos Aires.La idea de la artista es expresar todas aquellas intenciones que se esperaban para los países en un futuro, expresados en la carta y compararlo con lo que es la realidad de hoy, en la situación en la que se vive en muchos lugares.

Narda Alvarado, proveniente de Bolivia,en "Politeísta, ecléctico, fiestero eterno, cotidiano" nos presenta un vídeo a color de 16 minutos aproximadamente en donde trabaja con

animaciones digitales, en donde se puede ver a una joven en su cama y luego haciendo otras actividades cotidianas y mientras piensa en todo lo que necesitara para armar una coreo

grafía, en este caso de un baile de disfraces. Al realizar su obra Narda tomo como concepto la sorpresa y admiración que tuvieron los españoles al observar la importancia de los indígenas hacia la danza como una forma de vida.

No cabe duda la originalidad y el gran grado de importancia histórica y política que presenta "Menos tiempo que lugar",sus artistas utilizan distintas técnicas y formas para realmente ponernos a reflexionar sobre todo lo que ha pasado en estos 200 años , lo destacable es que muchos de ellos han sido protagonistas de sus propias obras y en cuanto a la exposición las obras están muy bien presentadas y ubicadas aunque en algunos momentos podían confundirse algunos de los sonidos, pero a lo que a mi respecta la muestra es un éxito, Aunque agrego que hubiera sido bueno que tuviera mayor difusión, por que representa nuestra historia y es parte de todos.

"Hay lugares que sólo duran un instante ,son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Quizá esta paradoja pueda aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Parece que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio"

Alfons Hug

Espacios Artísticos

Un incentivo a los Artistas

Galería Artis abriendo puertas y creciendo junto a sus artistas.

"Galería Artis, Lima 909 Bº General Paz"

¿Cuántas veces escuchamos por parte de los artistas lo difícil que es ser reconocido? ¿O lo complicado que es lograr poder exhibir su arte en una galería?

Artis galería abrió sus puertas por primera vez, a mediados del año 2004, en el antiguo barrio de Arguello, Córdoba Capital. Presentándose como una pequeña galería pero con grandes ambiciones.

En el año 2007 “Artis galería” con el objetivo de crecer es trasladada a su actual cede en el barrio general paz, en donde, pudimos deleitarnos con una entrevista al arquitecto Gustavo Limperis, director de la galería, el cual nos introdujo al mundo de lo que es “Artis Galería”.

Lo destacable e interesante de la galería, es su interés en la promoción de artistas, sobretodo en nivel internacional.

“No es solo un ideal, es nuestro objetivo el poder brindarles posibilidades a nuestros artistas de ser promocionados internacionalmente, de que puedan exponer su arte en el exterior y de esta manera lograr reconocimiento” Afirmo convincentemente Limperis.

Además unos de los principios con los que trabaja la galería es el de “industria cultural”.El reconocimiento de los artistas internacionalmente, implica una proyección en el mercado artístico, una búsqueda de nuevos consumidores, una manera de comunicar las obras artísticas y como resultado la formación de la imagen de un artista.

Un dato que no es irrelevante es la participación de la galería en la asociación GAALAC(asociación galerías argentinas de arte contemporáneo) en donde cumple con determinados fines relacionados con los objetivos que se propone la galería.

“El área de comunicación es muy importante para nosotros, en la cual dedicamos tiempo y esfuerzo, es clave para poder difundir artistas, nuestras actividades culturales y es necesaria para poder atraer al publico, impactarlo y formar interés artístico y cultural, por tal razón es que tenemos un área de comunicación, estrategia y de diseño grafico” comento el director de la galería.

Cabe destacar que “galeria Artis” ha participado en importantes ferias artísticas del exterior, cumpliendo de esta manera con parte de sus objetivos, brindando la oportunidad de que algunos de sus artistas puedan exponer sus obras y los cuales tuvieron importantes reconocimientos.

Con respecto, a las exposiciones artísticas realizadas en Artis, actualmente, se pueden observar cuadros de reconocidos artistas como Ramiro Sebastián Vázquez , seleccionado en el concurso de pintura del consejo federal de inversiones de Buenos Aires y seleccionado para participar en la muestra en la casona municipal “24 hs de arte”.

sin titulo

Andres Silva Sle seleccionado en la convocatoria internacional de New Jersey EE.UU ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey desde cualquier lugar del mundo? Y partes de sus obras forman parte de colecciones privadas en nuestro país, en Alemania y en la colección de la fundación Osde.

"Boy in the city"2009. Acrílico sobre tela,120x120 cm.

Pablo Siquier Nominado para el premio Konex, premios Harrods en el arte, salón Guther y nominado para artista joven del año, Asociación argentina Críticos del arte, entre otras menciones.

"1014"80 x 80cm. Acrílico sobre tela. 2010

Para finalizar es importante destacar el gran desarrollo de Artis en los últimos años, Las grandes actividades que lleva adelante para cumplir con sus objetivos y las exitosas exposiciones que se llevaron a cabo en la galería y en el comienzo de este nuevo año “Artis galería” seguramente esperara nuestra visita para hacernos participes de sus proyectos y para disfrutar del arte contemporáneo que nos ofrecen sus artistas.

Mi manifiesto sobre el arte

El arte, a mi entender, es una forma de expresión y de creación, pero no la considero como un acto simple e ingenuo que solo perdura en la acción de expresar, crear y que en esta misma se funde para llegar a su fin. Expresar y crear arte, pone en movimiento miles de sensaciones, emociones, sentimientos y es sobre todo una plasmación de ideas marcadas por un fuerte subjetivismo ,propios de las personas creadoras del arte, a las que llamaremos” artistas”.Una obra artística contempla un modo de pensar, de sentir y sobre todo de ser, es una manifestación muy personal del mismo autor.

Por otro lado, no es raro escuchar a personas decir: ¿Esto es arte? ¿Dónde esta la belleza de la obra? ¿Qué quiso trasmitir su creador?. Desde mi apreciación personal puedo decir, que el arte no es siempre bello y tampoco tiene por que serlo, tengamos en cuenta que lo que es bello para mi quizás no lo es para el otro, lo mas significativo es lo que genera en cada uno de nosotros, no pasa por una cuestión de gusto, muchas veces pasa por una provocación, por un intentar provocar algo y por supuesto, un querer comunicar algo.

Además, puedo intuir que lo mas gratificante para muchos de grandes artistas reconocidos, es poder lograr un efecto en las personas, no les interesa si les gusto o no, mientras que haya logrado hacerlos enojar, ponerlos a pensar, o provocarle alguna sensación, para ellos su obra es todo un éxito